Fotografía urbana
1. Fotografiar con un plano cerrado un objeto o cosa ( Color)
Para esta primera sesión el profesor, nos dió algunos trucos para sacar buenas fotos y de buena calidad nos dijo que para sacar fotos que se vieran bien utilizaramos el formato 1:1 el formato, cuadrado y la foto la cambiramos a blanco y negro, nos dijo que tendriamos que ir de lo más sencillo que es el blanco y negro a lo más complejo que es el color, hicimos un par de fotos de prueba en la que tomamos de muestra una flor y la teniamos que enfocar muy cerca en ese formato a color y después en blanco y negro. Esta foto que se ve se aprecia con tonos demasiado intensos y no deja que la fotografía se vea de una forma más clara.
2. Fotografiar con un plano cerrado un objeto o cosa formato en 4:3
La segunda foto que hice en blanco y negro era la que mejor se veía, con tonos más claros. Se podía ver la flor en buena calidad. En cambio, la segunda foto se veía con tonos más intensos y no dejaba que se viera la flor en su totalidad. Esta foto es mi favorita.
3. Fotografiar con un plano cerrado un objeto en formato 1:1 en B/N
Siguiendo la sesión, el profesor nos introdujo el formato 1:1 en formato cuadrado para fotografiar distintos elementos urbanos concretos en blanco y negro. Con este formato se veían las imágenes totalmente distintas y se vio perfectamente la variación que había entre las imágenes.
4. Fotografiar en horizontal un plano cerrado y un plano general 4:3 en B/N
Para ver la diferencia de formatos, el profesor nos pidió hacer una toma general y otra específica en formato horizontal para comparar el resultado. Cuando hice la fotografía general, me di cuenta de que la foto no transmitía nada; quedaba sosa. Al haber tantos elementos juntos, la atención a la foto se perdía. El formato horizontal hacía que la foto se viera más distorsionada. Pero en la primera fotografía que hice me acerqué más al objeto y me di cuenta de que se veía mucho mejor a la hora de enfocar el objeto. Se pudo ver con una claridad mejorada y la foto se pudo apreciar más.
5. Realizar una serie de retratos y autorretratos en formato 1:1 y blanco y negro
Seguidamente, nos dirigimos a una plaza en la que nos explicó la importancia del retrato. Nos dijo que para que un retrato se viera bien tendría que verse de cintura. Nos dividimos en parejas y nos dio 5 minutos para hacer un par de fotos a la pareja que nos había tocado en el lugar que nos pareciera más atractivo y unos selfies. Aquí podemos encontrar algunas de ellas realizadas a mi compañera en formato 1:1 en blanco y negro.
6. Serie fotográfica colectiva de retratos en cadena 1:1 B/N
Después nos dividimos en dos grupos en fila, creando una sesión de fotografía, en los que realizamos a cada compañero un retrato jugando con las perspectivas de las distintas maneras, creando una cadena de retratos, donde se apreciaba la expresividad en los personajes.
7. Serie fotográfica de escaparates y personas 1:1 B/N
Para finalizar, volvimos a Plaza Bi-Rambla y echamos un par de fotos a los escaparates que nos parecieron más interesantes. Realicé un par de fotos a unas cuantas vírgenes y figurillas religiosas que me parecieron interesantes. En la primera fotografía salgo yo y de fondo se puede ver una obra. Me pareció que las fotos quedaron muy chulas.
8.Fotografías extra formato 1:1 B/N
Este finde he aprovechado para seguir experimentando más e ir probando más la fotografía. Desde mi casa se veían unas vistas impresionantes y me parecía curioso el contraste de la foto en blanco y negro que tiene con el paisaje y la forma en la que jugaba con la foto el lugar y las plantas.